בצילום משותף עם יוצרי המייצג Feed Me
על הפסטיבל השנתי בספטמבר 2015
טכנולוגיה אמנות וחברה Ars Electronica זה יכול להשמע כמו התחלה של בדיחה, טורקי , אמריקאי , קנדי , וצרפתי...אבל המפגשים המרתקים עם אנשים מכל העולם עושים את הפסטיבל הזה למיוחד כל כך.
פסטיבל לאמנות, טכנולוגיה וחברה השנתי בלינץ Ars Electronica Festival ללא ספק הוא זריקת חמצן והשראה לכל מי שעוסק באומנות או בעיצוב בכל סוג. הפסטיבל מציג עבודות אומנות של סטודנטים וכל של אמנים מכל העולם בכמה מתחמים בעיר.
בנוסף לתערוכות ברחבי בעיר, ניתן להשתתף באופן פעיל בסדנאות ולהקשיב להרצאות של מיטב המרצים בתחום. הוא אחד הפסטיבלים החשובים בתחום האמנות והטכנולוגיה. השנה הפסטיבל עסק בשאלות הקשורות לעיר העתיד. איך יראו חיינו בעוד כמה שנים בעקבות השינויים הטכנולוגיים? הפסטיבל עסק באתגרים שהעולם עומד בפני החיים העתידיים בערים. מצד אחד טכנולוגיה שנועדה להקל על אורח החיים שלנו בעיר ומצד שני השאלה מתי נתחיל לפחד מכמות המידע שיש לגופים מסחרים עלינו. איך ניתן לגרום לתושבים להיות יותר מעורבים בקבלת ההחלטות? איך ניתן לרתום את ה BIG DATA כדי שיבינו אותנו יותר טוב.
התערוכה התקיימה בבניין הדואר המרכזי הנטוש של העיר לינץ, פיל לבן במרכז העיר שהפך בימי הפסטיבל לתערוכה / אולם כנסים והרצאות / חדרי דיון / ואולם לקונצרטים. הבחירה בבניין הזה יחד עם שם התערוכה נתן משמעות כפולה לשם הפסטיבל ולנואה המרכזי POST CITY. כל זאת בתזמון עם המדיה ובעיית הפליטים שבימים אלה מציפים את אירופה.
במיוחד זעזעה את כולם תמונה אחת שנחרטה בזכרון הקולקטיבי, תמונת הילד הסורי בן השלוש והפכה את נושאי השיחה בסדנאות ליותר רלבנטית מתאוריה.
בחרתי להציג לכם כמה עבודות שאותי מאד ריגשו, בטוח שאזכר בעוד אבל לאחר שבוע רווי שבו צילמתי והסרטטי כל דבר כמעט אתם מקבלים מעט טעימה קטנה.
FEED ME האכל אותי
מהעבודות המהפנטות בתערוכה. של צמד הונגרים. מייצג, עם גישה עצמית אירונית, הפרויקט מציג מפלצת Tra שאינו יודע שובע. התערוכה מורכבת מביצת ענק או כמוסת גולם או רחם נושם המחליפה צבעים שלתוכה נכנסים הצופים.
בתוך מבנה הביצה יש מסכים המציגים סרטוני אנימציה מרשימים שנותנים תחושה מיסטית חזקה. סרטי האנימציה מכילים תכנים הלקוחים מעולם קלפי הטארוט והאיפוק בבחירת הצבעים באנימציה המוקפדת הופכים את היצירות האלה להנאה. הפרוייקט מזין את עצמו באנרגיה ע"י כניסת האורחים לתוך הביצה.
שילוב תפאורה בצורת צינורות וצלילים ממכרים מוסיפים עוד לחוויה המרגשת.
להסבר באתר הפסטיבל:
חלל עמוק DEEP SPACE 8K
התיאורים הצלולים ותמונות ברזולוציה גבוהה, הדמיות תלת ממדיות ומשחקים אינטראקטיביים שהופיעו ב- Deep Space הרחיבו את גבולות הכדאיות הטכנית. Deep Space מציג חווית צפייה אחרת.
מהפך טוטאלי
בעקבות שדרוג טכני גדול בקיץ 2015 והתקנת שמונה מקרני 4K הפועלים ב -120 הרץ (לעומת 30 הציוד הקודם), התמונות שהוקרנו במה ששמה שונה ל- Deep Space 8K היא ברזולוציה של 8K - כל תמונה מורכבת מ 8,192 × 4,320 פיקסלים. זרם הנתונים שנדרש כדי ליצור תמונות אלה - 23 ג'יגה-בייט בשנייה - מעובד על ידי מחשבים בעלי ביצועים גבוהים במיוחד בזמן אמת.
עבור אחרת, זה פותח סדרה שלמה של אפשרויות לפיתוח וניסוי עם מושגי הדמיה חדשים. לפיכך, השדרוג מהמרחב העמוק "הישן" לחלל העמוק 8K הוא שיפור אליו ניתן ליישם בצדק את קפיצת הקוונטים המונעת לעתים קרובות מדי. הביקור בפסטיבל Ars Electronica לשנת 2015 לא יהיה שלם בלי לראות את Deep Space 8K.
סרטי 8K היקום בתוך - באנטומיה התיאטרון הווירטואלי של העתיד
Ars Electronica Futurelab / קבוצת המדיה זיגוטה Zygote Media Group
יישום פותח על ידי Ars Electronica Futurelab הופך חלל עמוק 8K לתיאטרון האנטומיה וירטואלי שבו צופים יכולים לצפות בגוף האדם ב 3-D וקראו את עצמם עם אותו שכבה אחרת שכבה-האיברים, שרירים, עצמות, מערכת הלב וכלי הדם ו רשת של עצבים. התפתחות זו, מגיעה רק כמה חודשים לאחר הקמתה של אוניברסיטת בית הספר לרפואה של לינץ, הופכת פלטפורמה זמינה ייחודית רפואית וחינוך שעולה בהרבה על ספרי אנטומיה של ימים עברו עם למידה תלת-ממדית והבנה חזותית של יחסי הגומלין בגוף האדם. אמצעי בעל ערך באותה מידה לרופאי העתיד לטיפול ואיבחון לילדים קטנים לקשישים ובכלל.
לעמוד באתר:
זוכה פרס הזהב בקטגורית אמנות מוסיקה דיגיטלית - Prix Ars Electronica
שם העבודה :Chijikinkutsu
האמן היפני: Nelo Akamatsu
אחת היצירות החכמות שראיתי, שילוב של אסטטיקה ופשטות מביא יצירה כזו מושלמת. אני חושב שרק אמן יפני שתבנית נוף מולדתו כל כך טבועה בו יכול להגיע לתוצאה כזו ביכולת לזקק את חווית הסאונד שהייתה בחדר הזה.
שם העבודה מורכב משתי מילים: Suikinkutsu הוא צליל נפילת מטבע, Chijiki היא המגנטיות או השדה המגנטי וכך נוצר שם העבודה זו על ידי ערבוב שתי מילות יפניות Chijikinkutsu.
מדברי האמן: השימוש בתכונות הטבעיות של כדור הארץ התכונות מגנטיות של כדור הארץ שלא ניתן לחוש בגוף האדם אבל הן קיימות בכל מקום על פני כדור הארץ. הרבה לפני הגילוי, אנשים נסעו עם מצפנים והשתמשו בשדה המגנטי ככלי ניווט. בשנים האחרונות, ממציאים שונים מנצלים אותו ומשלבים יכולות בטלפונים חכמים. יש מחקרים מדעיים שמתיימרים שההתנהגות של ציפורים נודדות, דבורים, וסוגים מסוימים של חיידקים לכל מערכת יחסים מסוימים עם השדה המגנטי geomagnetism.
השם "Suikinkutsu" הוא מייצב הסאונד לגן יפני מסורתי, שהומצא בתקופת אדו. הקולות של טיפות מים נופלות לתוך סיר חרס נקבר תחת כיור אבן להדהד דרך כלי במבוק חלולים. מאז ימי קדם, אנשים יפניים היו הרגישות שלהם לתופסת טבע כפי שהוא, מהצליל של הרוח דרך עצי אורן או השירה של חרקים. "Suikinkutsu" פותח עם סוג כזה של תחושה עדינה. במהלך התקופה שבה עבד על הקטע הזה, יצאתי לי לבקר במעמד האהוב עליי מקדש בהר המבודד בקיוטו. יש בית המקדש גן מצוין עם עץ אורן לבן גדול מתפשט סניפיו בצורות ייחודיות מאוד. בפינה קטנה של גן זה היה "Suikinkutsu." וכשאני הקשבתי בתשומת לב לקול העמוק מהמחתרת, שם לב שהעבודה שלי במקרה הייתה דמיון בצליל עם "Suikinkutsu". ולאחר מכן, מודעות שהובילו לליטוש המושג.
אני לא כולל אלמנטים רבים לעבודה, אבל מטרה ליצור ביטוי מינימאלי כמו ציור עם מרווח גדול לא צבוע. עוד אומר האמן, המופע של חוש הטעם אנושי מכיל רק ארבעה טעמים, מתיקות, חמיצות, מליחות, ומרירות שחשבו להגדיר את הטעם האנושי המורכב. עם זאת, יש הוכיח את עצמו בקטגוריה החמישית של טעם המתאים לטעם של לגלוטאמטים. טעם מלוח נעים זה ידוע גם בשם "אמאמי" המהווה את המרכיב החשוב ביותר במטבח יפני. במקום ערבוב טעמים רבים כדי להפוך את טעם עבה, אנשים יפניים אוהבים להביא את הטוב ביותר של "אמאמי" מהמרכיבים עצמם והוסיפו רק כמויות מינימליות של תבלינים מתאימים. במילים אחרות, הגישה שלהם לטעם הוא המרדף של טוהר. אם נחזור לעבודה שלי, אני לא מוסיף אלמנטים מיותרים כמו צבעים רבים, נורות LED, הגברה של צלילים ווכו '.., כך שהצלילים אקוסטיים היו בולטים והצופים יכלו להתרכז בהקשבה להם. ואז, כמה עשוי להיות מודעים לכך שסיבת הצליל נובעת מתזוזת המחטים בכוסות.
משטח עגול של מים בכוס עם מחט ממוגנטת צף, מזכיר לי במידה מסוימת של כדור ארץ קטן עם השדה המגנטי שלו geomagnetism. הקולות והאקראיות שבהם יוצרים רגישות לכל צליל ומחדדת את שמיעת הצופים, הצלילים כל כך עדינים. בינתיים, הם מבינים שהצלילים לא מגיעים מחוץ לגופם, אבל כבר קיימים בתוך המוח שלהם.
לאתר האמן:
Wings 24643997
האמן Dennis Hlynsky
העבודה נוצרה בעקבות צילום וידאו בחשיפה ארוכה של תנועת ציפורים לכיוון חוטי חשמל. התוצאה מתנועת כנפי הציפורים ומעופם יוצרת ציור אסטטי מרהיב. היצירה משתמשת במראה נפוץ עם יכולת לפרשנות ולציור בעזרת הכלים של הטבע.
פרופסור דניס הלינסקי הוא מנהל המחלקה לקולנוע / אנימציה / וידאו בבית הספר לעיצוב רוד איילנד. דניס הוא מאמן מוקדם של הדמיה אלקטרונית. החל משנת 1972 עם צורות מוקדמות של עיבוד אותות וידאו, הוא התמקד במחקר האמנותי שלו במקרים של פעילות קבוצתית. מקרים אלה נעים בין חגיגה אנושית למפגשי בעלי חיים. דניס היה אחד ממייסדי חברת Electron Movers.
לסרטונים נוספים בערוץ של האמן: https://vimeo.com/dennishlynsky
לסיכום:
יכלתי להמשיך ולהציג עוד עבודות, בתערוכה הזו בלטו העבודות של האמנים היפנים בגלל שיתוף הפעולה בין מכוני מחקר יפניים לבין האוניברסיטה של לינץ. בנוסף לעבודות האמנות ניתן היה לראות דגם של הרכב האוטונומי של חברת מרצדס ועוד פיתוחים טכנולוגיים נוספים.
גם הסטודנטים הצרפתים שהציגו עבודות של מציאות רבודה וסרטי אנימציה ריתקו אותי מאד.
המון יצירות חכמות והנאה אחת גדולה.
המלצה שלי היא להיכנס לאתר http://www.aec.at/postcity/en/ ולקרא עוד. וכמובן להכין מזומנים לשנה הבאה.
היה כיף! בטוח שיהיה מוצלח ומעניין גם בפעם הבאה.
Comments